Tegole in miniatura

Ho realizzato con il das una serie di piccole tegole alte circa 8 cm e le ho dipinte a mano con fiori e frutta …

Ecco qui le mitiche bambole di Sara Kay...

...che, nonostante la popolarità di cui godevano 25/30 anni fa, non sono mai diventate un cult a differenza delle varie Batty Boop o Hello Kitty che stanno tornando in auge. Ma a parte questo dicevo, due quadri realizzati su cartongesso con la tecnica del decoupage. Classica preparazione del fondo con gesso acrilico e stucco sul bordo del cartongesso, la base avorio a campitura piena e i bordi dipinti in stile tartan. Incollaggio delle immagini minuziosamente ritagliate e i particolari (prato e rami) dipinti anch’essi, ombreggiature per dare profondità e tante tante tante mani di vernice finale all’acqua per l’annegamento.

Profumo di salsedine

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In decoupage artistico pittorico. I quadri sono in cartongesso, ho realizzato un fondo shabby ed ho dipinto intorno alle barche la cornice che le racchiude. Il piatto è in finto peltro sul quale ho dato una base uniforme di avorio ed ho poi realizzato il bordo esterno con una doppia velatura monocromatica. Per dare profondità ai lavori ho integrato la decorazione, sia pittorica che a decoupage, con luci ed ombre.

Imitazione del marmo...

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...verde in questo caso. L'imitazione dei marmi richiede una buona dose di pazienza per i vari passaggi di colore necessari per rendere il lavoro verosimile. Altra accortezza per imitare il marmo è l'uso dell'olio di lino steso tra un passaggio di colore e l'altro. Il lavoro acquista la profondità tipica della pietra che si vuole imitare. Osservando i marmi con le venature si può notare che queste non si incrociano mai ad angolo retto.

Femminilità

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Ho eseguito questo lavoro vari mesi fa ed è visibile anche sul mio sito http://www.lecosedilu.com/

E' un pannello in mdf da 1mtx30 cm sul quele ho applicato esclusivamente immagini femminili di Botticelli, per il fondo ho usato il plastico al quarzo passato a spatola con successiva velatura con il colore terra di siena bruciata, qualche rametto dipinto e l'applicazione di foglia oro in alcune zone per dare luce hanno completato il lavoro.

In stile Rococò

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Il Rococò si sviluppa in Francia all’inizio del XVIII secolo come stile ornamentale. E’ caratterizzato dall’eleganza e dalla sfarzosità delle forme ondulate, ramificate e sinuose. Trova massima espressione soprattutto nelle decorazioni e nell’arredamento. Il 1730 rappresenta il periodo di maggior sviluppo del Rococò in Francia che si diffonde anche nella scultura e nella pittura. J.A.Watteau e F. Boucher ne sono esponenti di rilievo nel campo della pittura dove lo stile è rappresentato dalla riproduzione di scene di vita aristocratica libera e spensierata. In Italia il Rococò si evolve soprattutto a Venezia nel famoso ‘700 veneziano.
Ho voluto decorare questo piatto rifacendomi proprio al Rococò francese, la scena centrale è un'immagine del pittore F. Boucher che ho contornato con una composizione di ritagli che si adattasse allo stile, allo stesso modo ho decorato il bordo più esterno componendo tra loro in modo armonioso i vari ritagli, poi ho fatto le sfumature pittoriche alternando i colori avorio e terra di siena bruciata lavorando bagnato su bagnato ed ho applicato l'oro a base di resina naturale sul bordo più esterno.

Riflessi d'oro e d'argento

Una Cornice in legno decorata con le foglie metalliche oro e argento



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